莫里斯和許多藝術家建築師在1848年共同組成了藝術小組--拉斐爾前派兄弟會,於1864年開始他的設計事務,這運動呈現消極的意識形態,他們憧憬活在中世紀、哥德時期裡,企圖逃避工業化帶來的巨大影響,但卻給後來的設計師們提供了許多的設計風格參考。
【本文摘自歷史月刊237,238期】
「工藝」原本是用以形容工匠造物之技藝,尤其是指民間日常所需的各類生活用品,與支持精神、宗教信仰儀式的造像或器具等。日本的民藝家柳宗悅認為這種「民眾的工藝」與人們的生活,乃至人們內心的感受是互依互存的,甚至可說是「人心之精華」。因此不論古往今來的各個時期,在農業、工業、商業等不同的社會或環境領域裡,工藝都是難以分割的底韻。初始是為了生活用途而創造的工藝,在完備生活後也就帶來了富足感;且因一般民眾與環境的親土性,更能從生命成長的細節、自然景象的變幻得到精神上的感動與充實,於是工藝的面貌也就逐漸成形。
十九世紀時的英國,在一片工業革命聲浪下,威廉莫里斯(William Morris)講求回歸中世紀手工的工藝美術運動,雖與低成本、大量、快速製造的工商產能需求相違背,但之所以能獨領風騷且成為設計史上的經典,其復古典雅的設計風格與注重生活實用機能的特質,都有相當程度的影響;不但建立了工藝美術化的指標,更是我們重塑台灣地方與民間文化的工藝美感時極需注重的著力點。
而威廉莫里斯在染織品與壁紙的印花設計,與文建會現正以社區總體營造觀念大力推行的新台灣客庄花布,不但有著極為相似的承載媒材與題材表現形式,亦都著重傳統生活工藝復興精神。本文秉持工藝再興的立場,藉著威廉莫里斯印花在設計史上成功的地位,與直至今日仍持續印行的工藝價值,照看現代新客庄花布在形式、精神、歷史與文化背景的異同;互擷特長之處以期再尋民間產品價值與生活美感兼具的和諧,並有助益於傳統民藝的再興與推廣。